Una conversazione con ...
Maria Alessandra Chiodaroli, modellista 

Maria Alessandra Chiodaroli, 26 anni, è una talentuosa modellista dell'area milanese. Ha ereditato la passione e le capacità dai nonni: sua nonna era una sarta e suo nonno un geometra. Nel suo tempo libero, ama le attività esterne e il volontariato. Per lei, “prendersi cura delle altre persone è simile alla creazione di abiti: hai bisogno di pazienza, duro lavoro e molta passione!" Ha lavorato con Instance da qualche mese e scoprirai che il suo lavoro prende vita in autunno. Ha risposto alle nostre domande sul suo lavoro e sul settore.

Maria Alessandra Chiodaroli, ha 26 anni e fa la modellista.  Ha ereditato la sua passione e le sue competenze dei suoi nonni: sua nonna faceva la sarta e suo nonno era un preciso geometra. Vive in un paese vicino al lago di Varese. Gli piace stare all’aria aperta ed essere attiva nel volontariato: per lei, “prendersi cura delle persone sia un po’ come prendersi cura di un abito: richiede pazienza, attenzione e tanta, tantissima passione!” Ha iniziato a lavorare con Instance alcuni mesi fa e scoprirete il suo lavoro nella prossima stagione. Ha risposto alle nostre domande sul suo lavoro e il mondo della moda. 

Puoi dirci di più sul tuo lavoro come modellista? 
Il modellista è la persona che trasforma il disegno del designer in una realtà. Basandosi sulle proporzioni del corpo umano, studia volumi, linee e forme per creare uno schema. Questo motivo viene quindi posizionato sul tessuto per ritagliare le forme giuste. È davvero un'attrice chiave nel processo di creazione ed è il collegamento tra la designer e la sarta.

In cosa consiste il tuo lavoro?
La modellista è la persona che offre ciò che è disegnato e progettato dallo stilista inizi a diventare reale: rispettando le proporzioni del corpo umano, la modellista analizza e studia i volumi, le linee e le forme che vogliono diventare un cartamodello e creato confezionare un capo di abbigliamento. È una figura in costante dialogo e “interpretazione”: un collegamento tra lo stilista e la persona che cuce i capi fisici. 

Cosa ti ha fatto desiderare di diventare un modellista?
Fino a 10 anni fa, non avevo idea di cosa fosse un modellista. Studiavo lingue e seguivo un corso di doposcuola per imparare a cucire. Lentamente, mi sono reso conto che questo è ciò che volevo che fosse il mio lavoro: volevo essere in grado di creare qualcosa con le mie mani e poter tradurre un'idea in qualcosa di concreto. All'inizio, volevo diventare un designer, ma poi ho capito che quello che mi interessava veramente era la creazione di modelli.

Come ti viene la voglia di diventare modellista?
Fino a una decina di anni fa, non sapevo dell'esistenza del lavoro della modellista. Studiavo lingue alle superiori e nel frattempo frequenta un corso amatoriale per imparare a cucire. Pianoforte pianoforte, mi sono resa conto che avrei voluto fare di quello il mio lavoro: fare in modo che io, con le mie mani, potremmo rendere concreto qualcosa di inizialmente presente come un'idea. Inizialmente pensavo di voler diventare un designer, ma un pianoforte piano ho capito che questa volontà di "concretizzare un'idea" in ogni particolare era il principio del lavoro del modellista ed era quello che io cercavo.  

Da quanto tempo sei un modellista? Come hai imparato? 
Sono un creatore di modelli da circa sei anni. Ho ricevuto un'eccellente formazione dall'Istituto Secoli, dove ho studiato design e creazione di modelli per donne. Ho imparato come osservare e analizzare lo schizzo di un designer, eseguire misurazioni, realizzare uno schema e cucire il primo prototipo. Questa scuola mi ha insegnato molto, ma continuo a imparare e migliorare ogni giorno! Ho lavorato in un laboratorio di abiti da sposa e come modellista freelance, ma negli ultimi quattro anni ho anche insegnato all'Istituto Secoli di Milano.

Da quanti anni esercita questa professione? E come hai imparato? 
Sono circa sei anni che sono una modellista a tutti gli effetti e imparo ogni giorno, anche se la base di tutto ciò che ha i dati dell'Istituto Secoli, presso il quale ho studiato design della moda e modellistica donna, una scuola di alta formazione senza la quale non avrei mai capito quale strada prendere veramente. Ho imparato come osservare uno schizzo di uno stilista, analizzarlo, come prendere le misure, come fare un cartamodello e come cucirlo per un primo prototipo. Ho lavorato in un atelier di abiti da sposa e come modellista freelance e sono docente proprio presso l'Istituto Secoli di Milano da circa quattro anni.  

Cosa ti piace e non ti piace del tuo lavoro? 
La bellezza del mio lavoro sta nel fatto che continuo a imparare ogni giorno interagendo con i miei colleghi e professionisti e adattandomi costantemente a nuove situazioni. Spero di non arrivare mai a un punto in cui smetto di imparare perché imparare qualcosa di nuovo è ciò che stimola la mia passione. Adoro la precisione di calcolare le proporzioni, studiare forme, tagliare, piegare e dare forma a qualcosa con le mie mani. A volte può essere frustrante e difficile, ma nulla è più soddisfacente che vedere il prototipo prendere vita! Adoro lavorare tradizionalmente con la carta anche se al giorno d'oggi molte cose possono essere fatte digitalmente per un risultato ancora più preciso.

Cosa le piace e cosa non piace al lavoro del modellista? 
Continuare ad imparare, non si fa mai più di farlo e la bellezza è che questo è un lavoro in cui si apprende continuamente, confrontandosi con i colleghi, con i diversi professionisti, adattando ciò che è creato per diverse esigenze. Spero di non ritenermi mai “arrivata”, perché la curiosità di scoprire qualcosa di nuovo è ciò che stimola la passione creativa! Mi piace la precisione di un calcolo matematico fatto per avere una specifica proporzione, studiare le forme, ritagliare, piegare, dare forma a qualcosa con le mie mani. A volte è un po 'faticoso e sembra di non raggiungere mai il risultato desiderato, ma quando vedi il prototipo prendi forma… la soddisfazione è immensa! Mi piace lavorare manualmente, su capi singoli, anche se il processo è molto automatizzato grazie all'uso di diversi software che perfezionano ancora di più il lavoro!

Secondo te, il modello sta rendendo più una professione tecnica o creativa? 
Non penso che la creazione di modelli sia solo un lavoro tecnico: per ogni capo, il modellista deve inventare nuovi modi per creare la linea giusta, il volume giusto per ottenere il risultato desiderato. Tuttavia, pochissime persone conoscono il ruolo di un modellista, probabilmente perché di solito non è davvero al centro dell'attenzione. Alcune persone pensano addirittura che le sarte siano incaricate di tagliare il tessuto per dargli la forma giusta, come facevano le nonne. Ma non è così! La modellistica è un lavoro preciso e studioso.

Considera “il modellista” un mestiere più tecnico o più creativo? 
Ad ogni modo, credo che il modellista non sia solo un tecnico, ma anche un creativo: ogni volta bisogna inventare nuovi modi per far emergere una linea, un volume, cercare di costruire nuove strade per arrivare a un risultato di un prodotto finito che sia quello desiderato. Nonostante questo, poche persone se non del settore conoscono questa figura: di solito resta più dietro le quinte e molti credono che sia una figura prettamente tecnica. Oppure, molte persone sono ancora convinte dei capi usati tagliati come una volta manualmente dalla sarta “un occhio” sul tessuto, cosa che qua in Italia abbiamo visto e sperimentato tutti più o meno vedendo le nostre nonne al lavoro. In realtà è una figura molto studiosa e precisa. 

È una materia difficile da insegnare? Come ti sei adattato alla situazione attuale? 
Non è un compito facile perché anche se è tecnico, la creazione di modelli è anche molto manuale. È un lavoro molto stimolante e arricchente! Adoro condividere le mie idee, conoscenze e la passione che mi è stata trasmessa con i miei studenti. Ci scambiamo molto sulle loro culture e le loro esperienze e posso anche migliorare le mie abilità linguistiche poiché molti dei miei studenti sono internazionali. In questo momento, l'Istituto Secoli sta facendo del suo meglio per garantire un'istruzione di qualità adattandosi alla situazione attuale, ad esempio con lezioni online.

È complesso insegnare la modellistica? Come hai fatto per adattarti alla situazione attuale? 
Insegnare la modellistica non è semplice, perché, per quanto sia un processo molto tecnico, ha molte componenti legate alla manualità e alla comprensione del singolo, ma è molto stimolante e ciò che mi piace è che funziona una grande condivisione di idee, di conoscenza, di conoscenze diverse. Condividere una passione è il punto base dal quale partire: la passione che mi è stata trasmessa da allieva cerco di condividere anche coi miei studenti, inoltre è un lavoro che tiene un dialogo continuo anche culturale con gli allievi con storie e origini lavorative diversi, questo arricchisce entrambi, oltre a continuamente migliorare anche il mio patrimonio linguistico grazie agli studenti stranieri. L'Istituto Secoli sta gestendo la situazione obbligatoria dell'emergenza con lezioni online e cerca di tariffa in modo che la formazione di massima qualità per gli allievi possa essere il centro anche in una situazione come questa.  

Che tipo di capi preferisci creare? 
Mi piace realizzare capi “fluidi” come abiti, gonne, camicette e cose più formali come gli abiti da sposa perché è quello con cui mi diverto di più a sperimentare! Devi davvero studiare i tessuti per questo tipo di capi e capirli. Sono un eterno romantico, adoro Botticelli e i pittori impressionisti, quindi penso che questo amore per la bellezza si traduca anche nel mio gusto per la moda.

Che tipo di vestiti ti piacciono di più creare? 
Il tipo di abbigliamento che mi piace creare è quello che è definito come “leggero”: abiti, gonne, camicette, sia sia sia più eleganti o “occasionali”, come sono con cui mi piace di più sperimentare e c'è maggiore contatto con la materia e la fluidità delle linee. Sono un'inguaribile romantica, innamorata dell'arte botticelliana e delle sfumature dell'impressionismo, quindi credo che sia normale che tutta questa bellezza sia trasmessa anche nelle mie scelte! 


Il tuo savoir-faire è una vera opera d'arte, non credi?
Credo fermamente nella bellezza dell'artigianato ed è per questo che amo quello che faccio. Posso scambiare con gli altri per studiare e creare capi meravigliosi. Vedo le persone che indossano i miei vestiti sentirsi speciali, belle e condividere con loro la finezza delle abilità e dei materiali dietro questo pezzo. Sono solo un elemento del processo, ma adoro il modo in cui tutte le abilità messe insieme conducono all'opera d'arte finale. Questa è la bellezza.

Il tuo lavoro è un arte, no?
Credo fermamente nella bellezza che l'artigianato crea, per questo amo questo lavoro: posso dialogare con qualcun altro per creare un capo, cucirlo, studiarlo e tariffa in modo che possa essere bello e lontano sentire chi indossa una persona unica, che si sente un suo agio e ancora più bella indossando un pezzo che è parte di un'arte finissima, realizzato con materiali di qualità e nel rispetto della dignità di ciascuno. Sono solo un pezzetto del lungo cammino di un abito, ma solo insieme tutti i pezzetti registrati all'opera finita ... ed è questo il bello!

Grazie Maria Alessandra per aver risposto alle nostre domande!
Grazie Maria Alessandra di aver risposto alle nostre domande!

4 commenti

  • OpyGdWNYAbIaOttobre 22, 2020

    BNkeTYyx

  • WfyJFcqUrIQxRunOttobre 22, 2020

    cWaIfACUmPGv

  • TuAFxnbmPgtjaOLBOttobre 10, 2020

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  • IzgfTwqGEBbeXuyCOttobre 10, 2020

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